又一个 WordPress 站点

拖，是一种习惯。
昨天终于下定决心，利用上课时间把这篇写好了。

1.奇爱博士
大师就是大师，关于核战争的黑色臆想背后隐藏的是对男权主义的批判和嘲笑。Dr.Strangelove虽然在电影的后半部分才登场，但由这同一个演员饰演并且和他同样具备男权主义特质另外两个角色和Dr.Stranglove一同主宰了这部电影，并且主导了电影中的那个男权世界，稍有不同的只是男权主义在这三人身上的表现形式而已。
这部电影很有的一讲。

2.地下
这部电影更有的一讲。
之前我并没有想到库斯图里卡牛到这种程度，很难定义他的风格，唯一想到的是魔幻现实主义，非常拉美化的影像：躁动，离奇，迷幻……但是很有章法！在这样一部历史史诗电影中，我们还可以看到他对细节的把握：《阿甘正传》式的历史资料与现实的剪接，《朱尔与吉姆》式的男女关系，圣经题材电影式的音乐，甚至可以肯定《再见列宁》就是其简化的习作……在我的印象里，还没有一部历史史诗电影能够将真实和虚幻结合的如此辩证，没有一部能用如此悲悯却又不露批判锋芒的眼光来描绘那些历史洪流。

3.独行杀手
都说梅尔维尔冷峻，《独行杀手》就是一个经常引用的例子。所谓的冷峻是书面的讲法，其实不过是写实而已，他可以不带任何夸张和感情玉枕纱厨色彩的来描述一桩杀人案的全过程，破案经过甚至可以精确到小时，而与之形成鲜明对比的则是浪漫主义的吴宇森。这部电影也是秉承了梅尔维尔的传统，一闷到底，习惯了港片的节奏之后再来看梅尔维尔，明显可以看出他对节奏和详略的掌握略显固执，这也是梅尔维尔之所以是梅尔维尔的原因。

4.娜娜
少女漫画改编成的女性电影。不过我对女性电影一向没有什么特别的感觉，神经太粗了，哈哈。

5.巴黎野玫瑰
也是一部女孩喜欢甚过男孩的电影，不过以前好像zkc挺喜欢的还推荐过我看，后来正好看到《看电影》上把它推荐为情玉枕纱厨色经典，然后就没有什么兴趣了~~~万恶的《看电影》！！看到电影里的这个男人，我只能说自己太惭愧了，对这样一个喜怒无常，近乎歇斯底里的女人都能如此宽容……结局总算对他公平了一点，把疯女人杀死，结束这段真挚而错误的爱情，大家一起解脱。

6.放牛班的春天
这部法莫道不消魂国电影明显带有好莱坞的感觉，不过在小细节上还是体现了一些法莫道不消魂国电影的传统，总的来说不好不坏。哈哈，想起来一点，里面的那个音乐老师感觉有点像我现在的一个老师，特别是肚子。

7.北京杂种
张元从来就是一个充满矛盾的名字，在国际电影节上他代表的是中国，在国内却只被小众接受，而他自己一直在寻找这两者间的出路，于是就有了《我爱你》和《绿茶》，这两部电影恰好可以用另一部电影名来评价——杂种。《北京杂种》久负盛名，但是看完之后发觉不过如此，摇滚的精神似乎被他解读得过于简单了——崔健的吼声，小青年的粗口对白……摇滚精神远比此要丰富，这种精神不仅是批判和背离社会，反叛只是手段，根本的目的是唤醒人们的深层精神觉醒，也就是所谓的反思，所谓的批判，所谓的抗争，这些理应是一部摇滚电影应该表现出来的。

8.相扑俱乐部
看了周防正行的《谈谈情，跳跳舞》之后对他产生了不小的好感，然后找来了他早期颇受好评的《相扑俱乐部》。据说那时该片得到了当年日本电影旬报评选的最佳电影，周防正行对此表示非常失望，认为他不该得到这样的荣誉，理由是电影本身并不优秀，他因此闭关了好几年，之后才拍出了《谈》。老实说，这部电影确实一般，不过可取的是他讲故事的能力以及对节奏的把握，这使这部电影不同于一般的娱乐片，并且很容易让人联想到黑泽明的《姿三四郎》。有意思的是，《相》中的演员有好几位都与《谈》中的相同，连性格几乎都如出一辙，并且还有《东京日和》的导演竹中直人。

9.潘神的迷宫
看到电影里的潘神和它的宫殿，鬼神的个性鲜明，亦正亦邪，第一反应就是想到《地狱男孩》，感觉如此切近。看完一查，果不其然，原来出自同一导演之手（名字忘了）。因为一般的科幻或者神化电影，鬼怪神明通常都是一个符号，他们都有自己代表的近乎相同的含义，性格如出一辙，而在这位导演的电影中显然不同。
马克思说宗教是鸦片，这部电影其实告诉我们童话也是鸦片。在残酷的战争和不幸的家庭面前，小女孩始终活在自己的童话世界中，虽然潘神最终欺骗并且利用了她，但是临死之前她硬是让自己回到了地下王国。所以，鸦片有什么不好。坚持自己看待世界的方式，无论这种方式与现实是否矛盾，只要能完成自我实现，他就是幸福的。

10.夜宴
亮点不少，硬伤太明显。以这样一部偏重场景、造型和舞美的电影来说，拍成舞台剧的话效果会好很多，这样一来演员的表演也就不会像现在这样显得过分造作。再有就是剧情和详略的安排，看到最后才明白原来章子怡是个野心家，我本来还以为她充其量也就是个无法掌控自己人生的女子，造成这种错觉，完全是冯小刚驾驭能力的不足。不过冯小刚至少向我们证明了张艺谋没什么了不起，摆摆布景，拗拗造型他也会。

1.妖兽都市
想重温一下香港电影全盛时期的创造力，于是就在网络上找到了这部电影。在这部15年前的再普通不过的香港商业片中，可以看到黎明的帅气和僵硬，张学友的清涩和卑微，李嘉欣的清新和造作，以及香港电影中一脉相承的王晶式的粗俗和脱俗。看那个时候的香港主流电影，你永远都会得到收获和满足，影片内容都无一例外的安排紧凑，细节处理的不失新意，所有看似不经意的信手之作，实际上却是电影产业高度成熟的标志。在这片弹丸之地上电影的产业化被推向极致，类型片高度模式化，制作周期惊人的短，电影演员训练有素，于是拍电影如同作八股一般简单，有章可循，有法可依。
同样是走模式化和产业化之路，香港电影之所以不至于沦落到好莱坞的平庸和愚蠢，在于香港电影业内部所蕴含的深深的矛盾。毫不夸张地说，香港所有拍得出好的商业片的导演，没有一个不能像侯孝贤那样拍出好的艺术片，比如杜琪峰，比如王家卫，比如张之亮；香港所有能演好商业片的明星，没有一个不能像杨贵媚那样做一个出色的艺术片演员，比如李灿森，比如梁朝伟，比如张曼玉；香港电影的剧本编排稍一加工便能登上大雅之堂；香港电影是世界上把蒙太奇技术用得最炉火纯青的......而这些都会在我们看惯了的香港主流电影中得到不经意的展现，它不仅是为雷同的剧情润色，也让我们从中看到香港电影的希望，一种在现实和理想的夹缝中生存的希望。

2.破坏之王
在我被《大学》、《中庸》还有马克思烦的快要崩溃的时候拿来缓解压力的。最喜欢里面的两个段落，一段是周星驰通宵排队去买张学友演唱会门票的一个镜头，场面安排的十分有趣。先是拍体育馆外排队的人群，镜头一边拉高，防帘卷西风暴有暗香盈袖警察一边自右向左大喊大叫地走入镜头维持秩序；等警薄雾浓云愁永昼察走出镜头，摄像机停止拉高，正好对准后排的几个小姑娘，她们像我爱流川枫那样的边踢腿边叫“张学友张学友我们爱你”；然后镜头左移，小姑娘在镜头右边继续叫，一个老伯冲到镜头中间大喊，“我爱黎明，我爱黎明”，结果遭到排队的人的暴打；镜头循着队伍的方向继续向阶梯上仰拍，排在上面的人向下面的老伯丢杂物，最后镜头定格在阶梯尽头的“张学友演唱会”六个大字上。这里是一个连贯的镜头，时间很短，大概就15~20秒的时间，完全就是靠机位的移动来表现这个混杂的场面，没有给任何特写，内容却相当充实，效果非常好。还有一段是绰号“魔鬼筋肉人”的吴孟达问周星驰要学什么武功，然后开始边解说边演示武功，并且一个个明码标价，不得不叹服这帮人的恶半夜凉初透搞天分。

3.唐伯虎点秋香
同样是复习迎考的时候看的。巩俐又不美，整个一女人中的男人，为什么会选她做秋香呢？重温了那段经典的“哭小强”，顺便还发现了宣萱和吴启华都在里面跑小龙套。记得这学期上英语课的时候听过一段周星驰的访谈，主持人把“无厘头”叫做meaningless talk，欧觉得应该叫meaningless style，因为周的电影不仅仅是对白meaningless，看完这部片子你会发现整部电影完全就是meaningless嘛。不过用meaningless说“无厘头”还过得去，如果用来注解他的电影风格就很不公平了。基本上，我觉得周的电影还是有那么点意思的，不只是搞笑而已，《喜剧之王》和《大话西游》就很能说明问题。

4.猛鬼街1~7
想看恐怖片自虐一下，于是就下载了个猛鬼街全集。这里面的鬼会在你熟睡之后出现——就是那个非常有名的铁爪Freddy，原来他相当幽默啊~~~杀人之前要先和别人搞搞笑，捉弄一番，除了第一集的时候有点杀人魔的气势，后面就越来越像小丑了。更加搞笑的是明明前一集他已经死掉了，下一集他又会以不同的方式复活过来，直到第六集的时候才真正死掉，是为老不死。不知道美国人吃什么的，这种片子都可以那么卖座......

5.突然有一天1~4
继续自虐，这次换韩国人来虐佳节又重阳待我。《突然有一天》是四部影片组成的一个系列，分别是《黑暗森林》、《第四层》、《2月29日》、《D-day》，但是彼此之间在内容上没有关联，只是在韩国上映时连续四周每周公映一部，呵呵~~马太效应。总的来说，没有一部吓人的，还没有老婆宝宝跟我说的拖鞋的事情吓人，倒是说教的成分比较多。前两天去过学校，发现校园网上也已经把这四部片子挂出来了，胆子小又想看恐怖片的，比如说ying，慢较开学就可以去看看了。

6.电锯惊魂3
SAW系列是美国惊悚片、恐怖片里面比较耐看的，走的是心理悬疑的路线，节奏掌握得很好。看了第一集就很想看第二集，看了第二集就盼第三集，不过这次好像有点失望了，因为SAW把看家本领忘了，却开始学人家爆血浆了。前两集虽然被测试的人死法也很恐怖，但是恶心的场面更多是留给观众自己去想象，这次不一样，什么开胸破肚，撕肉断骨全部都是血淋淋地展现给观众看，当看到电钻钻脑颅骨的时候，我实在受不了了......总之，这个片子绝对考验人的耐恶心能力。

7.断箭
一代舞王屈伏塔在里面演坏人，俄~~~一点也不像，还是比较喜欢他和乌玛瑟曼跳舞。火车上打斗的场面么吴宇森也只能用来骗骗美国人，成龙以前哪个贺岁片的动作设计不比这个强？！编剧也不知道是吃什么的，怎么会想到让屈伏塔偷核弹来卖，有这个可能么？！唯一的解释就是吴宇森太爱国了，想借这个机会来嘲讽一下Uncle Sam，要不然没有一个国家会蠢到让一个普通的空军士兵偷掉核弹，这不是比库布里克玩黑色幽默的《Dr.Strangelove》还黑色么？那吴宇森不成了大师中的大师了？嗯！真为中国人长脸！！

今天写不动了，明天再写。

这部片子说的不是平淡中的激情的问题，而是个人不断寻找自我价值和自我认同的过程。此片的精妙之处就在于自始至终都让你以为这是一段浪漫的婚外情，却又在不停地暗示你其实另有深意。
杉山拥有美满的家庭、不错的事业、也买了房子，这个时候他已经取得了所有他想要取得的东西，但是当他把这些目标都实现之后，他却找不到自己的价值了，他开始变得很失落，每天上班就像要爬一座山那样艰难。这对于中年人来说应该是一个普遍的社会现象，原本规划一辈子完成的目标已经全部实现了，生活便失去了方向。
他选择去学舞是一件很微妙的事情，一方面他是一个异常老实甚至可以说是呆板的人，不会为了出轨而出轨，另一方面由于他没有努力的方向和精神的寄托，因此他可能暗恋上了舞老师。但是当舞老师明确拒绝他之后，进入不惑之年的他还是继续去学舞，这就足以说明了杉山不是为了舞老师而学舞，他是为了证明自己的价值。他也因此明确了自己的目标，也就学的比以前更投入，他不自觉地发现了自己原来可以通过跳舞实现新的自我价值，完成新一轮的自我认同。
同样的情况也发生在假发男和胖子身上，不同的是假发男和胖子都是为了逃避现实生活中的失败而来舞蹈中寻求认同。对于他们俩说，舞蹈是一个逃避失败的世俗生活的“圈子”，他们逃入这个圈子来重新开始人生；而对于杉山来说，舞蹈是一个唤起他对世俗生活热情的“圈子”，他进入这个圈子来继续人生。
而最后舞老师终于与杉山共舞，导演完全没有渲染情人离别的气氛，而是以一种非常愉悦的调子结束了影片，这也说明了两人的关系其实并非观众想象的那样。这愉悦，是杉山的愉悦，因为经过一番误解和波折，杉山终于重新找到了自己的价值；这同时也是舞老师的愉悦，因为她也终于在杉山的帮助下，重新认识到了自己的价值。而这之后，他们也将各奔东西，各自开始崭新的生活。
这部电影是以一种万分同情和理解的善良目光来看待那些无法实现自我价值的人的：侦探没有揭发杉山，妻子没有责怪杉山，舞伴没有讨厌杉山，胖子找到了一个可爱的舞伴，假发男最后终于跳起了慢舞......因为那些无法找到自我价值的人正是不断寻找自我价值的人，正是认认真真、一步一个脚印活着的普通人！

为了准备烂透了的考试，耽搁了上月的月末小结，现在补上。
和阿底的相比真是惭愧啊~~~~鞭策！鞭策！寒假里好好看电影！

1.苏州河
又是在杨俊蕾课上重看的一部片子，终于明白了什么叫“我的摄影机不撒谎”。
第一次看这部电影的时候，我一直纠缠在马达说的哪些话是真，哪些话是假这个问题上，现在才发现那个说假话的人不是马达，而是自始至终都未在电影里露面的“我”。娄烨让“我”用吞吞吐吐的叙述和有气无力的语气告诉观众，“我”实际上是在编故事，而这个故事里的人物——马达和牡丹，虽然有其生活的原型（因为马达确实曾经介入过“我”和美美的生活），但却不完全和生活相符，就如同《罗生门》中复述同一件事时，不同叙述者表现出的内容不完全相同一样。
这样说来，这部电影的先锋意义便在于它讨论了一个关于“真”的问题——第一个层面是故事中马达的话是不是真的，第二个层面是叙述故事的“我”说的话是不是真的，第三个层面是“电影”是不是真的。前两个层面探讨的问题基本和《罗生门》如出一辙，而第三个层面则上升到了对电影本体的讨论——什么都可能是假的，只有摄影机不撒谎。
这里有一个重要的细节佐证，在电影中“我”并未交待马达如何找到那瓶带野牛草的伏特加从而重新遇见了牡丹，但是摄影机分明记录下了马达来“我”家找“我”的时候，“我”的桌上放着的酒正是那瓶带有牡丹烙印的伏特加。从这里可以看出，“我”并不想把所有的事情都说给观众听，这也让观众有理由对“我”之前的叙述产生怀疑——什么是真实，什么是虚假，就在这一个镜头间得以分辨。
这部电影有很强的可读性，可以从多角度来理解，比如杨俊蕾就认为这是一部女性主义电影，探讨的是女性对自我的找寻，与《两生花》暗合。

2.银翼杀手
这是我过去最喜欢的电影之一，脑海中始终记得那个整天下着雨的生锈的都市，黑色的天空里飘过的飞艇和日本歌伎的诡异广告，还有那段最有名的tears in rain。哈里森福特最后在大楼里被复制人追杀的那段尤其印象深刻，它让人体会到生命的脆弱和死亡的恐惧，而这正是那些复制人妄图挣脱却又摆脱不了的宿命。
这次重看却没有能够重温到这种感觉，也许是我虚构了回忆，也许是版本换成了导演的剪切版，本来的那种黑色和宿命不见了，而爱情却被凸显了。哈里森福特和女复制人的爱情成了影片重要的线索，可见杜琪峰把《大块头有大智慧》剪成两个完全不同的版本也不是夸夸其谈。

3.加勒比海盗2
哈哈，很可爱的片子，约翰尼德普在这个系列电影里的表现足够用夸张来形容，和韦小宝都有的一拼。海盗题材本来就很吸引人，既有现代的打斗场面又有古代的神话鬼怪色彩，再加上两个大帅哥一正一反的表现，不红也不行咯。等着看第三集。

4.谈谈情，跳跳舞
相当好的一个片子啊，虽然很早就听过，但是因为没看过什么周防正行的电影，所以一直也没主动去找过。这次机缘巧合之下，在学校同学的ftp上发现，闲来无事便下来看了，看完之后觉得相当精妙，便广为推荐，稍后把评论贴出。

5.梦
黑泽明的最后作品。老黑的彩色电影很注重造型和色彩，据说在拍《影子武士》的时候他先手绘了许多场景的图画，然后就有了影片里那段色彩诡异的梦境。个人认为他拍《梦》也仅仅为了表达自己对色彩和造型的热爱，狐狸、桃树、士兵无一不体现了黑泽明在这方面的造诣，以及由此带来的对视觉的冲击力。取名为《梦》，也表明影片不言理，而是展示无逻辑之美。
单说这种对美术的把握，老黑就不知比张某人好上多少倍；而张某人还要变本加厉，明明只是让一帮人穿穿奇装异服，拗拗造型，就叫嚣自己的作品如何如何有思想内涵，死远点去吧。

6.香子兰天空
幸好我只是下载看的，买的话真是亏大了，这不就是阿曼巴的《睁开你的眼睛》的翻拍版么？！而且翻的真的是一模一样，开头结尾一样，主要剧情一样，连佩尼罗普克鲁兹都被拿来再演了一遍，实在受不了美国人！但是阿汤哥的加入却貌似让这部片子比原作更有名，还记得高中时候买的一期《看电影》把这部片子排在100部黑色电影的前列来，真是受骗上当啊~~~

7.跑吧！孩子
比起上面那个翻拍版，这个就有水平很多。也是在杨俊蕾课上看的，新加坡导演梁智强翻拍马吉迪《小鞋子》的作品。影片开始一段大约15分钟的片长是讲哥哥如何在杂货店弄丢妹妹的鞋子的，这里和原作也一模一样，连对白都一样。而从这之后，影片独特的基调就显露出来了——明快、乐观。兄妹俩将困难一一克服，并在这过程中获得了朋友的帮助，也建立了新的友情。之所以这样拍，是为影片的政治主题服务。电影讲述的故事发生在1965年，也就是新加坡独立的那年，政治隐喻不言自明。不足之处就是这种意图过于明显，以至于一些对白的设计过于造作。

8.乡村牧师日记
布莱松最重要的作品。作为塔科夫斯基欣赏的导演，明显可以从他的作品中体会中那种对人们精神状态的担忧。人们在错误的思想指导下建立起错误的规则和习惯，而那些意图打破这种局面重塑正道的人，则会如小牧师一般受到不公正的待遇，并最终沉没于生命和历史的长河中。在电影中也可以看到日后塔氏在《牺牲》中用的那种树，不知道是不是有向布莱松致敬之意。有意思的是，Bresson和Besson名字仅一字之差，旨趣却是如此的不同。

1.撕裂人
“恶心”是不足以来形容这种片子的，看了之后我真的没胃口吃饭。并且它不止是恶心，还相当的黑色幽默，感觉有点像现在很火的彼得杰克逊当年拍的黑色恐怖片《群尸玩过界》（Dead alive）。不过要说更像的片子应该是《变尸虫》，基本上就是重拍版。我对《变尸虫》印象特别深，因为是我小时候看录像带的时候看的，而且看了两次。第一次在亲戚家，看到片头是黑白的觉得没劲就走开了；第二次是自己去借录像带，不小心也借到了这盘，回家一看发现又是那部黑白片，异常生气。但是因为是花钱借来的，所以就忍住看了，这才发现原来就片头是黑白的后面都是彩色的一岗。

2.魔族契约
看介绍满灵的样子，所以就下了看看。结果呢？剧情相当平淡，几个人对放空气泡，打来打去...不过里面帅哥确实不少，估计就是以这个为卖点的。唯一值得一提的就是结尾还挺精巧的，整个故事结束之后，画面变成了一本书中的一页，这一页的标题好像是叫Ipswich's Kids。如果没有记错的话，Ipswich这个名字在有关巫师和灵媒的电影中非常常见，不知道这个姓氏真的假的。

3.水灵
清水崇的恐怖电影自然不敢懈怠，枕头、毛毯、被子统统准备好，必要时遮一遮眼睛还是很有效的。那时候看他的《咒怨》觉得就是煎熬，没有音乐，一片死静，摄影机移动的很缓慢，不知道什么时候什么地点会突然间蹦出来个什么玩意儿，所以我就快进快进...《水灵》集合了很多日本恐怖片的元素，比如《咒怨》中日本传统木结构房屋和房屋四周的一圈高高的杂草，《午夜凶铃》里主角亲赴现场寻找灵异事件的源头，《鬼来电2》里主角不惜牺牲自己来搞清事实真莫道不消魂相...不过总的来说，这部电影只是捏合了一些恐怖元素，没有那种让人越回想越恐怖的感觉，soso啦~~~

4. ** （前编）
最近在看同名的动画连载，因为听说出了电影版就忍不住去找了，这里要赞一下学校的学生视频点播中心，几乎是第一时间里就发布了这部电影。不过看了之后实在是叫那个失望啊，男主角长得实在太滥，演技实在太差，把漫画里那个亦正亦邪的夜神月搞得就像一个超级大坏蛋，音乐用的一塌糊涂，画面也不懂稍微处理一下，都拍的是强光大晴天，一点死与生的神秘感都没有。这直接导致了我对Death Note的热情骤降，连看动画的兴趣也只剩一点点了。

5.爱情故事
这是和老婆在去横店的路上看的。Love story这首歌时很早就听过，并且非常喜欢，尤其是开头唱到的Where do I begin to tell the story of how much great love can be? 当然电影本身粗看并没有如此哀伤，虽然讲述的是一个悲剧结局的爱情故事，但是这个女主角非同一般的坚强使电影的格调略有不同。
没有韩剧的生离死别、哭天悲地，《Love story》给人的感觉就像是这段爱情从来都没有发生过。片头和片尾是男主角孤身一人坐在下着大雪的溜冰场外，电影中间的部分就是男主角回忆两人之间的爱情故事。没有父母的祝福、没有朋友的喧嚣，他们的爱情自始至终都是仅仅属于他们两个人的，不需要任何人帮助，任何人见证。因此当女主角死后，男主角的处境就越发的凄凉，他只能把他们的这段美丽的爱情当作故事来讲，因为除了他没有人知道他有多爱她而她又有多爱他。事实上我们看完电影回过头来发现，真实存在的就只有男主角而已，他的另一半只存在于回忆中，所以至少在这部电影里最令人同情的不是那个死去的女子而是那个活着并且活在属于他的真实的爱情回忆同时对于别人来说不置可否的爱情故事中的男子。

6.飞越疯人院
为了应付课堂presentation重看的一部电影。之前不久看过一本叫《嬉皮士》的书，里面提到飞越疯人院的小说原作者是嬉皮士运动的领军人物之一Ken Kesey，这让我对这部电影肃然起敬。
重看的时候我做了详细的记录，发现这部电影的结构竟然异乎寻常的清晰——3次精神病专家会诊，3次Recreation time，5次Daily discussion。这三大块内容按顺序交替反复发生，往往是一次Recreation time或者是一次Daily discussion期间，Jack Nicholson做出了某个触怒权威——护佳节又重阳士Miss Ratched——的举动，于是来一次专家会诊，会诊的结果是他没有任何收敛，并且继续挑战权威。故事就是这样不断推进，然后在第四次讨论出现了转折，冲突和矛盾被显现，Jack意识到之前反抗的举动对那些支持他的病友来说没有任何风险，而对自己来说却意味着永远不能逃离这个疯人院。经过这之后，剧情发展便急转直下，Jack出逃失败，很快就被摘除了脑叶，变成了真正的白痴。当然最后Milos Forman没有忘记安排一个忠于原著精神的结尾，让印第安酋长把Jack杀死，之后酋长在病友的狂欢声中逃出疯人院。
这么来说拍部好的叙事电影也不是很难，把故事框架搭建好，建立几个重点的场景片断，每个片段都要有小冲突，并且在其余部分穿插一下与主题有关和能增加可看性的内容。在中后部分安排大冲突和转折，最后来个失望与希望并存的结尾，一切ok。

7.情书
杨俊蕾课上重看了一遍。以前是当日剧来看的，喜欢的是影片委婉的叙事方法和那种懵懵懂懂的纯真感情。重看后又有新的收获——《情书》说的不仅是爱情，还有死亡。
以前看的时候都没怎么注意死亡在这部影片中的重要地位，忽略了几个很重要的镜头。这部电影中有三次死亡或濒临死亡，一次是男藤井树的死，一次女藤井树的父亲的死，最后一次是女藤井树差点病死，而她的爷爷也在那个暴风雪夜为了背着她去医院差点冻死。对于女藤井树来说，男藤井树的死她没有任何在场经历，而爸爸的死却让她害怕去医院。在医院里有一个镜头，女藤井树在模糊中回忆起抢救爸爸时的场景，在一片混乱之后脑海中出现了男藤井树的脸。而另一次在影片接近尾声时，男藤井树第一次也是最后一次来找女藤井树正巧是她在服丧期间。于是说，人在面对死亡时是通过爱情来寻找依托的，爱情产生于对死亡的畏惧；又或者说爱情的若隐若现就和人的生死一样在忽然之间。虽然我不喜欢这种论调，但是貌似岩井应该有类似于这个的意思，否则他的许多煞费苦心的安排就变得多余了。另外一个证明是女藤井树是在自己被抢救成功后，躺在病床上才开始正视那段朦胧的感情的。之前的回忆中她在男藤井树面前总是表现的很平淡，与此同时现实中她的病也一直是不好不坏；但是当经过这次生死考验之后，她的回忆明显不同了，那个小女孩藤井树抱着男藤井树托她还给图书馆的书，傻傻的对着他笑，两人相视了一会，男藤井树羞涩的骑车离开了...

三个男人，每个人都游走在两重相悖的身份中。是威严的军人也是同性恋者，是心狠手辣的恐怖分子也是感情细腻的善类，是男人也是女人。

社会规范无法容忍他们违背了各自社会角色的期望，于是和这三个男人对簿公堂。

社会规范气急败坏的责难他们：“你是军人，军人要有军人的阳刚；你是恐怖分子，恐怖分子要有恐怖分子的气魄；而你是男人，男人要有男人的样子。”
这时候，他们三个人不卑不亢并且异口同声的回答：“It's my nature。”
法官大怒，呵斥三人：“这不是理由！”
社会规范趁势追问：“难道说杀人犯只要用一句‘It's my nature’，就能掩盖他所有犯下的罪行吗？”
“我并不非常明白你的意思”其中的一个男人说“你不会天真地以为如果杀人犯承认自己杀了人，就能改变他的本性吧。他这么说只是就事论事的道出自己杀人的动机而已。好比你问我为什么要不男不女，我便告诉你这是我的天性。”
“好，暂且不论他说这句话的主观意图，但你必须承认他提出的这个杀人动机客观上起到的作用是为他本人辩护”
“我觉得您的话自相矛盾。以杀人犯为例，如果‘本性’可以作为辩护的理由的话，就说明您承认抛开一切社会价值判断，本性仍是绝对的，它的‘善’不屈从于任何标准；但是如果‘本性’是至‘善’的，或者确切的说是凌驾于所有社会标准之上的，那么您又为何拒不接受这样的终极理由，甚至连法官先生都藐视这个理由呢？这就是说杀人犯提出的这个动机在客观上也没有起到为他本人辩护的作用。”
“肃静！我不接受这样的理由是因为它没有足够的说服力。”
“我和法官大人一样，认为这个理由站不住脚。我并没有自相矛盾，我们不接受不代表他没有辩护，他辩护不代表我们就必须承认他的辩护。我只是说他的话起到了辩护的作用，并没有说他的话起到了辩护成功的作用。”
“请告诉我如何判断辩护是否成功”
“以法律和社会道德准则衡量，符合者即成功”
“那么请您回答我从人类诞生之初至今，是先有人的本性，还是先有社会准则，包括道德的和法律的。”
“可以肯定社会准则是后于人的本性产生的。”
“那么你有没有怀疑过社会准则是否可能在存在之初就违背了人的本性？”
“我暂时不回答这个问题，因为我想在这之前弄明白一件事情，这件事情对于我们现在的讨论很重要。您认为人的本性是与生俱来的么？”
“这首先要界定一下什么是人的本性。”
“洗耳恭听.”
“本性或者说nature指的是与生俱来的人体的物质构成以及由这些化学物质反应所产生的某些精神现象。”
“这个说法很特别，你把nature归结为人体构造？”
“是这样。‘本性’这个词让我们的视线只停留在精神层面，但是‘nature’却能让我们向上追溯到人体的物质构成。物质构成决定物质的性质，正如人体自身决定了人的本性，与任何后天因素无关。所以人的本性是与生俱来的。”
“那么杀人是人的本性么？”
“人体的构成很复杂，一个细微的差别可以导致个体本性的不同，因此并不存在普遍的人的本性。所有的自然法学家所论述的自然人或者自然状态都是非自然的。自然就是人的个体本身和内部运作产生的精神现象，不考虑任何外部环境，不考虑丝毫人际互动。”
“你还没有回答我的问题!”
“我已经回答的很明白了，没有所谓的普遍的人的本性，只有my nature。一个人杀人可能是他自己的本性所致，也可能是受后天社会环境的影响，但是在生物学和医学发展到一定高度之前，我无法确切的告诉你这个杀人犯的杀人动机究竟是哪一种。”
“我赞美你的回答。但是你认为出于本性的杀人是合理的么？”
“这就回到之前我问你的问题了，究竟是本性先于社会准则还是社会准则先于本性。”
“既然本性是与生俱来的，那么毫无疑问是本性先于社会准则。社会准则或者说社会契约产生于后天的人际互动。”
“那么您认为用后天的契约来约束先天的本性是善的么？”
“这不是善或不善的问题，社会要运作一定要有社会成员的契约作保障。在人类文明之初，靠一己之力生存是很困难的，人们渐渐发现集体生活不会那么艰辛，于是大家一起狩猎，一起生火。但是正如前面你所说的，每个人的nature都不相同，如果凭自己的nature行事势必会造成混乱，所以不得不订立契约，建立准则。”
“我承认如果没有社会准则人类就无法生存，现今社会的各个系统也无法运作。那么我们就得到了一个权衡人的本性和社会准则轻重的标准——生命。如果没有社会准则，原始人就无法生存，所以在这个时候需要抑制某些个体的本性；同理，假设杀人犯杀人是出于本性，但是他直接威胁到了别人的生命，所以需要社会准则来约束和惩罚他。”
“哈，你承认了杀人犯的辩护是不合理的，那么也就推翻了自己的辩护了。”
“恰好相反。杀人犯需要被惩罚不是因为他的nature，而是因为他的nature威胁到了别人的生命。我们的nature没有对任何人的生命安全构成威胁，所以社会准则无权干涉。不威胁到他人生命安全的nature是至高无上的！！”

昨天看了《一一》，感觉相当不错。
正在重新听评论音轨，是杨德昌和一个screen player解说的（杨的英文真烂）。
打算看三遍，边看边记录，最后成文。

mujun在概括于海的《西方社会思想史》时，很简洁的用了“秩序的社会和行动的个人”，我至今记忆犹新。这样的概括确实是找到了历史发展的逻辑和内在动力：社会为了保证各子系统协调运作要形成规范的秩序，而个人是具有自由意志和建构能力的；秩序驯化个人，而个人建构秩序；两者在矛盾和冲突中走向暂时的统一；维系统一的工具一旦动摇，统一就将被打破，历史便继续螺旋式地推进。

这样的论调所默认的前提是社会是具有理性的，它假设社会自身永远是向着秩序和和谐的方向发展。可涂尔干说社会还存在失范的状态，自杀便是失范的社会对个人的影响结果。可见社会并不总是理性的，而且有时甚至是疯狂的，在疯狂的社会面前，个人的自由意志和建构能力都将失去效用，这是《孩子王》告诉我的。

先简单说一下陈凯歌。陈凯歌的第五代导演旗手的地位是由《黄土地》、《孩子王》和《大阅兵》确立的。如果说张艺谋是投机者，陈凯歌就是苦行僧。张艺谋着眼于艺术表现力，陈凯歌更喜欢通过电影的语言表达自己的思想。简单的说张艺谋的电影是讨巧和容易看懂的，陈凯歌的电影是晦涩的并且要经过思考和回味才能理解的。当然我指的这种不同从《霸王别姬》开始就逐渐模糊了，眼见张艺谋在各大国际影展上春风得意，陈凯歌开始沉不住气了。我敢说如果陈凯歌坚持自己当时的艺术风格，他可能会成为中国第一位电影大师，因为他的电影语言是那么的深沉和隽永，而他所关注的又是永恒的人的价值取向和生命历程问题。但是他当时没有想到世人薄雾浓云愁永昼大多是愚钝的，要成为大师所必需的是蛰伏，套用谢园在《孩子王》里面的一句对白：“要写一件事，永远在这件事后”。陈凯歌把这句话说给观众听，但是自己却一直没有理解。

还是来说说影片吧。片头很漂亮，一个对着山顶微微俯视的中景，苍翠的山头和几间草屋，然后色彩开始不断变化，云层也在移动。虽然这个镜头应该是快拉胶片做出来的，可能因为中远景的关系，看不到细节的变化，所以完全不会觉得是个快进镜头，很舒服。镜头中的色彩美的有点不真实，不知是现实的山中风景还是后期制作时对胶片染的色。片尾的镜头是与片头呼应的。同样是这座山头，不同的是片头的宁静恬美已经变成了大火弥漫浓烟笼罩的景象，快拉胶片也变成了慢镜头。这两组镜头的对比已经很明了的表达了陈凯歌这部电影的意图：原本日复一日，简单宁静的个人生活因为十年动帘卷西风乱和知识分子下乡而失去了原色，并且陷入混乱和挣扎。顺便提一下，这些漂亮的镜头出自如今已经自己做导演的顾长卫之手。

影片的声音处理也很有特色。在片头的山顶镜头之后，紧接着的是片名和演职员表。在字幕映上屏幕的同时，伴随着的是粉笔敲击在黑板上写字的声音。影片结尾的时候，谢园再次遇见了放牛娃，放牛娃在撒尿，与此同时在一片云雾之中由远及近传来叮当作响的铃声，这是牛群循尿味而来了，但是“只闻其声，不见其人”，镜头中并没有出现牛。此处也与之前谢园上课时对学生说的“牛爱吃咸，尿是咸的”相呼应，但是这样一段内容出现在影片的结尾处有何深意我尚未完全理解，在这篇文章末尾我还将提到。现在回想起来影片中还传出过几次轰隆轰隆的声响，我当时没有很注意，所以现在也不清楚这声音的用意，如果有哪位看这部电影的话一定要留意一下。

接着要说一说题目中的疯狂的社会和无力的个人。我想这样来概括陈凯歌的这部电影甚至来概括十年动帘卷西风乱都是切中要害的。电影中多次表现了个人在意图掌控自己生活时的无力：知识青年被迫下乡干农活，小学文化程度的谢园被迫去教初三语文，一个爱好并懂得音乐的知青无法如愿当音乐老师，谢园按照自己的方式和学生建立信任却遭到开除......另一方面，电影也表现了当时社会的疯狂：学生没有课本，作为老师的谢园也只拿到一本经好几人使用并且已经破旧不堪的课本，连教参也没有，但是办公室却堆满了高级纸张印制的政治学习材料；学生不坐在教室里读书，而要进山里砍伐竹子建新校舍......面对这样疯狂的社会环境，个人的努力只是徒劳。谢园不满原本的教学内容和教学方式，想通过自己的方法教给学生一些真正有用的东西，而得到的结果却是开除。在那个森严的社会里，一旦反抗社会制度的规训得到的就只有惩罚。

电影里还有多处有深意的对白和场景深化和拓展了这一主题：

第一处是在收到谢园调走当老师的通知后，他的生产队队长对他说：“我以后就管不着你了。”“管”这个字充斥在那个时代，队长是不管他了，但是还将有别的人别的秩序来约束他。在那个社会里，处处充满着管教、规训和约束，个人逃不出这个网。他们没有属于自己的自由，而更可悲的是这样一种状况已经被中国人习惯了，鲁迅所说的民族劣根性中的奴性实质上也就是这种对制度和规训的屈服，它不仅仅属于那个混乱的时代而是由来已久的。

第二次颇具深意的对白发生在学校的办公室，谢园气冲冲的跑去办公室质问别的老师为什么学生没有课本。那位老师说缺纸，谢园看到堆积在桌上的一摞摞雪白的纸张感到不解。那位老师告诉他这是政治学习材料，并让他随便拿，还说“可以用来擦屁股”，然后看看旁边的两位学生，马上又纠正说“不能这样说”。这段话饶有趣味的讽刺了当时政府对待政治教育和文化教育截然相反的态度。而让一位老师身份的人说出“擦屁股”这样的话，也足见人民对政府的这种做法已经到了忍无可忍的地步。最后又补上的“不能这样说”，更是那个时候人们提心吊胆小心翼翼过日子的写照，生怕说错话被批评教育，甚至遭到迫东篱把酒黄昏后害。

第三处就是前面提到的“要写一件事，永远在这件事后”，这本是谢园教育自己的学生写作文的道理，但是放在影片里谁都知道这句话指的是关于文化大革莫道不消魂命的历史评价。文瑞脑消金兽革情结是第五代导演所共有的，他们在影片里不只一次的表达了这份痛楚。这句话可以说是对他们最大的抚慰，一切的官方说法都是虚伪，真正的事实要由历史来评价。但事实上即使历史否定了这场革莫道不消魂命，否定了毛，这对于已经造成的个人损失和心灵的创伤也是于事无补的，这就是为什么陈凯歌一边说“要写一件事，永远在这件事后”，一边仍旧絮絮叨叨、继续忿忿不平的原因。

第四处场景可以说是影片最重要的地方之一，它把影片的内涵上升到另一个高度。谢园的队友们来到他的学校看他，大家游戏般的坐在教室里，让谢园来上课，结果谢园就开始上课了，他讲到：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事。讲的什么呢？从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事。讲的什么呢……”。这样循环往复的说下去，所有队友跟着他一起喊，等他们喊完了哈哈大笑停下来之时，隔壁教室的孩子却已经学会了这段儿歌，他们也开始喊起来，谢园和队友们望向孩子，一脸的茫然和惊恐。为什么要惊恐？因为他们这代人的人生就和这段儿歌一样循环往复望不到终点，看不见希望，导演担心他们这一代的命运会随着这段儿歌同时传递给了下一代。孩子们天真地哼唱着儿歌，全然不知这暗示着将来他们也可能面临同样的社会境况。这是影片内涵的升华。导演不再仅仅关注他们这一代知青的命运，更为下一代的将来感到忧虑。1987年——20年前，陈凯歌就已经开始关心下一代人安身立命的社会环境了，不得不佩服。而这样的忧虑和关怀其实是贯穿全片的，这体现在学生王福这个人物身上。王福学习认真，积极进取，全然不知社会的种种不合理，他只想单纯地好好念书。王福是许许多多上一代人童年的影子，过去他们也仅仅想学习知识念好书，但是社会是怎样对待他们的？导演不想他们这一代的悲剧重演，于是让谢园在离开学校的时候为王福留下一行字：“以后什么都不要抄，连字典也不要”。

最后要提一提影片中我感觉很重要却不怎么明白究竟起何作用的一个人物——放牛娃。他的存在可能是和王福相对应的，王福是积极向上的学习书本上的知识，放牛娃却游离于社会之外，但是他有自己的智慧。从某种意义上说他可能还比电影里的所有人都高明，因为谢园不认识的那个字（我也不知道怎么读所以打不出），放牛娃却清楚知道它的实际含义。导演是否想借这个角色完成更广泛意义上的 ** ？即对所有所谓知识的 ** ，因为当时的一切知识与政治脱不了关系，现实中的知识不仅要符合政治的需要而且还终将为政治服务。但放牛娃的知识来自于生活经验，可能这在导演看来才是真正纯洁不染灰尘的知识。

写的太长累死了，暂时无力修改，表述不清见谅啊:em26:

我们熟悉黑帮片大多是通过香港电影，以前我们经常称呼这类电影为枪战片或者警匪片。从称呼的变化上可以发现这类题材的电影已经在不知不觉中扩展了它的涉及领域和影片内涵。“枪战片”顾名思义是打打杀杀的意思，影片通常都讲述复仇和火拼的故事，有新意者也不过是再在影片中加个因果循环；“警匪片”带有明显的感情玉枕纱厨色彩，一方是正义力量而另一方是邪有暗香盈袖恶势力，即使有时会出现角色颠倒的坏警薄雾浓云愁永昼察和好土匪，但这仍然逃不出鲜明的价值判断——好人和坏人。在所有这些影片里，每个人的性格都受困于他在电影里的角色，他或者属于黑道或者属于白道或者游走于“无间”的境地，除此之外一个人的人格不再具有任何其他的社会属性，因而也就制约了枪战片和警匪片的影片内涵。

而现代黑帮片的不同之处在于它把黑帮看成整个社会的缩影，而不仅仅是一个只起到特殊而有限的作用的社会子系统，这就使所有置身于黑帮中的角色丰满了许多。马克思的冲突论在这里依旧适用，只是在这个社会里参与斗争的阶半夜凉初透级不同，斗争的手段不同，斗争的目标也不同。他们不再仅仅考虑打打杀杀，而变得像所有人一样有权利去思考人生的终极问题；他们不再流于黑道的义气法则，所有社会上适用的明的暗的规则都可以在黑帮里找到；他们不再必须背负明确的价值判断，因为他们除了警薄雾浓云愁永昼察和土匪之外又多了一层身份，那就是“人”。

《教父》系列电影的成功应证了这一点，无论是马龙白兰度、罗伯特德尼罗还是阿尔帕西诺，他们在电影里的角色都不仅仅是黑帮成员，他们都在生活中扮演着自己的其他社会角色。回想一下你就可以发现，影片突出表现了这两重角色的不同甚至是冲突，而在传统的香港电影中，这两重角色几乎是混淆的和一致的。但如今以杜琪峰为首的香港黑帮电影越来越重视人物的社会角色问题了，《黑瑞脑消金兽社会》的前后两部就相当出色。其实香港的黑帮片历来就是很成功的，无论是《英雄本色》还是《喋血双雄》，李修贤和周润发虽然不像白兰度和帕西诺那样深邃，但是却相当的有特点，他们几乎做到了将电影人物符号化，原本的表达了电影的含义，从这个角度来说也算是教科书式的典范。

不过今天要说的都不是这些片子，因为它们算不上有格调。杜琪峰的《枪火》可以称得上有点味道，《好家伙》出自马丁西科塞斯之手，隐含的主题也有所升华，但是真正可以称为有格调的黑帮片还是《美国往事》。美国的无名影评家们这次没有说错，塞尔吉奥花了13年的心血之作真的是值得回味的有格调的作品。我看的是229分钟的版本，虽说没能看到戛纳的四个多小时的原版，但是已经足够了。我最喜欢的是这部电影的音乐，它为整部电影定下了基调——哀怨而忧伤。每次给到Noodles的近景或特写，就会响起那万分哀伤的音乐，令人同情和心痛，而这样的情绪在一般的黑帮片中是没有的。看《美国往事》，你根本不会在乎打斗的场面，我甚至都不在乎情节的推进，因为命运一定会捉弄Noodles，我只须跟随他忧伤，慨叹命运的多羁。

塞尔吉奥很大胆的为影片取名为《Once upon a time in America》，美国的历史事件和社会现象自然是贯穿其中，从禁酒令到工人运动，从警薄雾浓云愁永昼察腐佳节又重阳败到宗教格局。电影更重要的线索显然是个人在历史进程中的命运变化，而其中尤以Noodles的人生经历为中心。命运不断地嘲弄着Noodles，在他如日中天时让他进监狱，在他意气风发的出狱时让他面对原本在他之下的飞黄腾达的昔日好友，在他刚刚适应新生活重新起步时让他遭受心灵的重创，在他承受了35年的负罪感之后却又告诉他一切都是假的......被利用和被欺骗的一生，不知道这是不是导演对那一代美国人生活的写照。但是很明显的是Noodles在影片中不仅仅是一个黑帮角色而已，他有着更宽泛的社会意义。

影片的叙事很有新意：过去和现在的两条剧情互相穿插呼应；一些细节也处理得很漂亮，比如影片开始那段不断响起的电话铃；结尾意味深长，影片再次回到Noodles的年轻时代，他在中国城里吸鸦片烟，在深吸几口后，他对着镜头露出夸张的笑容。这时的他或许根本不知道今后将要背负的承重负罪感，因而无忧无虑放荡不羁；或者说他在此时已经感受到了命运的不可捉摸，只有鸦片能带给他虚假的安慰；又或者说把这个镜头放在这里，是在嘲笑他自己的一生，原来自己的命运自始至终是被别人掌控着；又抑或说人生就像一场梦，如同吸食鸦片一样，两者究竟何者真实何者虚幻，何者是可以掌握何者是不可预测的，自己都是说不清道不明的。

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在这种时节看《四月物语》再合适不过了。

片头的樱花雨是我一直念念不忘的。美的甚至我都不敢用语言来形容。

片尾的那把破损的红色雨伞如今已成了暗恋的象征符号。梁静茹撑着同样的一把伞唱着《听不到》。

整部电影在岩井自己谱写的配乐的映衬下，显得是那么的温柔。

只身来到异地求学的松隆子沉静内敛，略显孤单，虽然没有一个朋友，但是我们自始至终都可以感觉到摄影机对她的呵护。在《小鞋子》里马基迪用小金鱼的场景来表达对弟弟的安慰——得到了跑步比赛的第一名但却失去了奖品——送给姐姐的鞋子；而在《四月物语》里，我一直都能通过画面和配乐感觉到一种对松隆子的爱恋，一种难以名状但又万分舒适的感觉。影片仿佛包含着两重暗恋的情愫。一重是松隆子对江口洋介的爱，另一重则是导演透过摄像机表达的对松隆子所饰演的女主角的爱怜。

我的语言表达能力限制了我进一步表述影片精致和美丽的愿望，其实光影本身就是超越所有评论的最震撼人心的东西。